FUNDAMENTOS DEL COLOR
En esta unidad, exploraremos minuciosamente los elementos esenciales de la pintura, los diversos tipos de pinturas disponibles y te guiaremos en la selección del medio más apropiado para tus necesidades. Profundizaremos en la teoría del color, desentrañando sus componentes y clasificaciones. Este entendimiento te capacitará para manipular y crear paletas de colores efectivas en tus obras.
Abordaremos las técnicas fundamentales de mezcla y fusión de colores, así como las principales destrezas necesarias al pintar, preparándote de manera integral para enfrentar tus proyectos artísticos con confianza y creatividad. Armado con este conocimiento sólido, te encontrarás preparado para concebir pinturas visualmente impactantes y expresivas en el resto del curso. ¡Confiamos en que disfrutes y aproveches al máximo esta etapa de tu desarrollo artístico!
Estudiar los Fundamentos del Color y Herramientas Prácticas en un curso de pintura es esencial por varias razones significativas:
Elementos básicos de la pintura
La pintura es una forma de expresión artística que utiliza pigmentos y un medio para plasmar imágenes en una superficie. Los elementos básicos de la pintura son fundamentales para la creación de obras visuales impactantes. Aquí están los elementos clave:
Color: El color es uno de los elementos más importantes en la pintura. Los artistas utilizan una paleta de colores para transmitir emociones, establecer atmósferas y crear contrastes. La teoría del color también juega un papel crucial en la combinación de colores de manera efectiva.
Forma: La forma se refiere a las dimensiones y contornos de los objetos en la pintura. Puede ser geométrica o orgánica y contribuye a la composición visual de la obra.
Línea: Las líneas son elementos visuales que pueden ser utilizados para delinear formas, crear contornos o transmitir movimiento. Pueden ser rectas, curvas, cortas o largas, y desempeñan un papel importante en la estructura de la obra.
Textura: La textura se refiere a la apariencia táctil de una superficie en la pintura. Puede ser suave, rugosa, áspera o detallada, y añade interés visual y táctil a la obra.
Espacio: El espacio en la pintura se refiere a la sensación de profundidad y distancia entre los elementos. Los artistas utilizan técnicas como la perspectiva y la superposición para crear la ilusión de espacio tridimensional en una superficie bidimensional.
Valor: El valor se refiere a la luz y la oscuridad de los colores en una pintura. Los contrastes de valor son esenciales para crear profundidad y definir formas en una obra.
Proporción: La proporción se refiere a la relación entre los diferentes elementos en una obra. Un buen manejo de la proporción contribuye a la armonía visual y evita distorsiones no deseadas.
Equilibrio: El equilibrio es la distribución visual del peso y la importancia de los elementos en una pintura. Puede ser simétrico, asimétrico o radial, y contribuye a la estabilidad visual de la obra.
Contraste: El contraste se refiere a las diferencias notables entre los elementos, ya sea en color, valor, forma o tamaño. El contraste añade interés y enfatiza ciertos aspectos de la obra.
Movimiento: El movimiento se refiere a la sensación de fluidez y dirección en una pintura. Puede ser logrado a través de líneas diagonales, curvas o mediante la colocación estratégica de elementos.
Estos elementos básicos de la pintura se combinan de diversas maneras para crear composiciones visuales únicas y expresivas. Cada artista puede interpretar y utilizar estos elementos de manera personal, lo que da lugar a una amplia variedad de estilos y enfoques en el mundo del arte.
Tipos de pinturas
Video de apoyo gracias al canal de “Diego Fernández – Renovando con Ideas”
TIPOS DE PINCEL I. Pinceles para óleo y acrílico
Video de apoyo gracias al canal de la “Maestra Marta Ferreras”
Teoría del color
La teoría del color
La Teoría del color engloba un conjunto de principios fundamentales que rigen la combinación de colores con el fin de lograr efectos deseados. Este concepto es esencial en diversas disciplinas visuales como el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la televisión.
No hay una única Teoría del color, sino varias aproximaciones que provienen de la historia del arte, la física (óptica) y diferentes autores. Un ejemplo es la propuesta de Johann Wolfgang von Goethe en su obra «Teoría de los colores» de 1810, donde presenta un círculo de color influenciado por los estudios de Isaac Newton. Otro caso relevante es el de Wilhelm Ostwald, un químico y filósofo alemán.
Un elemento clave en toda Teoría del color es el círculo cromático, una representación circular de todos los colores del espectro visual. En esta disposición, los colores opuestos se enfrentan, y los complementarios están ubicados cercanos entre sí. El círculo cromático facilita la identificación de colores primarios puros y sus mezclas derivadas.
Dentro de estos estudios del color, cada color se caracteriza por distintas propiedades, como el matiz (o croma), que se refiere al color en sí mismo, permitiendo distinguir uno de otro. La luminosidad (o valor) indica la cantidad de luz presente en el color, determinando si es más claro u oscuro. Por último, la saturación se relaciona con la pureza del color, indicando la concentración de gris presente en un momento específico. A mayor cantidad de gris, menor será la saturación, resultando en un color con aspecto sucio u opaco.
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- Guía de mezcla de colores: la parte delantera de la rueda de color muestra los principios básicos. Simplemente gira la rueda y encontrarás los resultados de mezcla de colores en la ventana. La parte posterior indica las relaciones de color, como colores complementarios y colores de tríada. Te da más inspiración combinada de colores al crear.
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Material audiovisual gracias al canal «PinturaFacil Scrap y Manualidades»
En este vídeo te enseñamos cómo combinar colores con un círculo cromático para pintura al óleo o acrílica.
El modelo RGB es aditivo mientras que el modelo CMYK es sustractivo.
El modelo de color RGB
El modelo de color RGB se llama así debido a sus colores primarios: rojo, verde y azul (Red, Green, Blue, en inglés), a partir de los cuales se compone el resto. Es un sistema de color aditivo, en el que los colores deben sumarse para producir uno nuevo.
Las excepciones son el negro, que se produce en ausencia de luz (y por ende, de color) y el blanco que se produce en presencia de todos los colores, recomponiendo el espectro. Este sistema es el empleado en la mayoría de los televisores, monitores de computador, proyectores de video, etc.
El modelo de color CMYK
El modelo CMYK es distinto al anterior, pero su nombre también es la unión de las iniciales de los colores que toma como referencia: cyan, magenta, amarillo (en inglés: yellow), con el añadido del negro (llamado Key en inglés para evitar la confusión con la B del blue del RGB).
Este modelo comprende el color a partir de la absorción de la luz, de modo que a diferencia del RGB, es de tipo sustractivo, de resta de luz: la mezcla de todos los colores puros (azul, rojo, amarillo) da negro, la ausencia total de luz.
Aparte, los diversos colores secundarios pueden formarse de esta matriz, variando las combinaciones posibles de los tres: cian y magenta construye púrpura, cian y amarillo construye el verde, amarillo y magenta construye el rojo.
Este modelo del color es empleado en las diversas técnicas de impresión en tinta, ya que el papel carece de las propiedades lumínicas de los monitores o proyectores. Por esta razón, cuando se trabaja en un programa digital de diseño, se debe convertir el RGB a CMYK a la hora de preparar el diseño para impresión.
¿Qué son los colores?
La definición de color de Oxford nos dice que los colores son la “impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos”. Es decir, el color es una consecuencia de la luz y de cómo percibimos el mundo.
Realmente solo existen 7 colores, también llamados colores luz, que son los que puedes encontrar en el arcoíris. El resto se denominan tonalidades o tonos, o pigmentos. En este modelo del color es en el que se basaba Isaac Newton.
Posteriormente, el científico alemán Johann Wolfgang von Goethe amplió y modificó la teoría de Newton, logrando el modelo que hoy conocemos como el círculo o rueda cromática, círculo de colores o rueda de colores.
Teoría del color | Conceptos básicos de diseño gráfico
Video de apoyo gracias al canal de “GCFAprendeLibre”
En este video de Conceptos básicos de diseño gráfico aprenderás sobre Teoría del Color para diseñar, cómo usar los colores para diseños, cómo usar el círculo cromático, qué es tonalidad, qué es saturación, qué es brillo, cómo crear armonía del color en diseño, cuáles son los colores complementarios, cuáles son los colores análogos
El circulo cromático
El círculo cromático es una representación circular de colores organizados según su relación entre sí. Este concepto es fundamental en la teoría del color y es utilizado en diversas disciplinas, incluyendo la pintura. El círculo cromático muestra los colores básicos y sus variaciones, permitiendo entender la armonía y la combinación de colores.
En el círculo cromático típico, los colores primarios son colocados equidistantemente en puntos opuestos de la circunferencia: rojo, azul y amarillo. Entre cada par de colores primarios, se ubican los colores secundarios, que resultan de la mezcla de dos colores primarios adyacentes. Estos son verde (mezcla de azul y amarillo), naranja (mezcla de rojo y amarillo) y morado o violeta (mezcla de rojo y azul).
Además, se pueden agregar colores terciarios, que son el resultado de mezclar un color primario con un color secundario. En total, el círculo cromático muestra una gama completa de colores y sus relaciones.
Este concepto es valioso en la pintura porque ayuda a los artistas a comprender cómo combinar colores de manera efectiva para lograr armonía visual en sus obras. Al conocer la disposición de los colores en el círculo cromático, los artistas pueden crear paletas de colores equilibradas y expresivas.
Círculo cromático de 12 colores
Como hacer el circulo cromático
Video de apoyo gracias al “Maestro Juan Manuel Santaella”
En este video aprenderás a hacer un círculo cromático de 12 colores paso a paso, comenzando por los colores primarios, aprendiendo a mezclar los secundarios y a obtener los terciarios. Es un ejercicio muy útil e interesante para aprender a mezclar los colores.
Ejercicio
Materiales Necesarios
Los materiales que vamos a necesitar son:
- Lápiz
- 1/8 de cartulina blanca o papel de 300gr.
- Papel de calcar (papel carbón)
- Imprimer plantilla (puedes descargarla a continuación)
- Pinturas (vinilos acrílicos de los colores: rojo, amarillo y azul)
- Paleta
- Pincel
- Recipiente con Agua
- Trapo
Descarga el archivo para realizar el ejercicio del círculo cromático
Trabajo de Unidad 3
Envíanos el resultado de tu ejercicio en formato jpg
Gurdar archivo de la siguiente manera:
Nombre del estudiante – Círculo Cromáatico Ejemplo: Edwin Salgado – Círculo Cromáatico
Enviar el trabajo por nuestro siguiente formulario digital, especificando la Unidad correspondiente.
Todos los puntos del formulario son obligatorios. Tus trabajos serán mostrados al público en la exposición virtual de graduación en el metaverso al final del curso para los estudiantes que se certifiquen.
